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服装设计服务业发端于欧洲，最早的专业服装设计师于十九世纪中叶出现于法国。1858年查尔斯•弗雷德里克•沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH)在德拉派大街创建了自己的时装店，他创立了自己选购衣料、自己设计、在自己的工作室里制作、雇佣专属自己的时装模特每年向特定的顾客举办作品发布会等一系列独特的经营方式，从而形成了现在巴黎高级时装业的原型。CHARLES FREDERICKWORTH的工作室是世界第一个服装设计工作室，其也是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师；其成就引来许多设计师的效仿，巴黎逐渐形成高级时装行业，确立“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位。服装设计公司（设计工作室）这一形式在国外已发展了很多年，专门满足或补充那些没有设计能力或设计能力不足的中小品牌公司的设计需要。
意大利是全球创意产品第一出口国，在世界设计领域具有强大竞争力，“意大利风格”和“意大利制造”在西方设计界占据了主导地位，其时装发展拥有悠久的历史，拥有Gucci、Prada等知名时装品牌。米兰被认为是世界上真正的时装之都；巴黎是世界高级女装中心，时装在该城市从来就是一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术；另外，伦敦、纽约也是全球时尚发源地、世界的服装设计中心，上述地区的流行时尚为服装企业对当年全球服装流行趋势的预测提供重要指针。
欧美等服装设计发达国家在设计产业发展、品牌打造方面已有完善的体系，
（1）频繁举办各大时装秀、设计比赛等；
（2）注重时尚设计的教育，如意大利时装协会1997年组织与意大利服装协会和工业设计协会，共同对年轻人进行时装设计的培训；
（3）名设计师与纺织、成衣加工生产企业合作，意大利的阿尔马尼于20世纪70年代就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合；
（4）重视知识产权保护，如1952年法国制定了设计师保护规章，明确了服装设计师的创作是一种艺术创作，其作品受著作权保护；1965年成立的时装业公会以保护时装创作专利为己任。
随着服装工业的发展，服装设计产业链上各环节的分工也不断细化和专业化。在研发和应用新型纺织品环节，欧美发达国家始终处于世界纺织服装工业发展的领先位置，以研发为先导,主导著整个国际服装的发展趋势，并将环保、特殊功能的面料广泛应用于服装生产，增加服装的附加值。在服装设计环节，欧美的第三方服装设计服务公司也进入专业化分工时代，出现了如国际著名专业设计顾问公司法国娜丽罗荻设计事务所（NELLY RODI）、做流行趋势预测和发布的The Doneger Group、专注提供男装设计服务的意大利皮耶罗•戈塔佐设计室（PIEROGATAZZO）、时尚与色彩咨询公司法国贝克莱尔（Peclers Paris）等。以法国娜丽罗荻设计事务所为例，该事务所创立于1985年，国际网络遍布4个洲的24个国家，主要服务于时装、家俱装饰、化妆品领域，为希望提升形象、将产品国际化的纺织服装品牌提供咨询服务，客户包括众多国际时尚品牌，其中国客户包括左岸、威丝曼、舒朗等品牌企业。
2、国内服装设计行业发展概况我国的现代服装设计起步较晚，较正式的具有行业意义的服装设计行为从
20世纪80年代才开始。独立的专业服装设计企业刚开始只是以小型的设计师工作室方式开展工作，服务的范围从最初只提供设计概念图到提供单品或单系列的设计样版和样衣。能为品牌企业提供某一品类整季（春&......
服装设计与创新和服装设计管理的区别
服装设计与创新侧重于设计与创新是实施服装设计的环节！！服装设计管理是侧重于管理，制定设计方向并实施做出图表等！！祝你好运！！！
服装设计创新的表现手法有哪些？
表现手法的创新，也就是说在效果图上面下功夫。
比较传统的表现手法是手绘效果图、电脑绘图。如果说你希望用比较有新意的手法来表达设计，以弥补设计上的缺失，是一个很好的办法。这类的设计属于学院派的范畴，即更注重表现力而忽略其实际功能。在实际的设计工作中是不可取的，但在学习设计的过程中是很好很有效的练习。
主旨就是要避开传统的表现方式，利用其他的途径（例如：剪纸、浮雕效果、影像处理等)来表现服装设计、来传达视觉效果。
这是一个很好的课题，在进行这类练习的同时你需要接触和学习其他门类的设计，这对于学习设计十分的有帮助。服装设计比较注重人体的比例、人体结构、人体动态，所以，客观的人体规律和所产生的素描关系不变，其他方面，比如面料的质感、色彩与图案的变化都可以从建筑、摄影、雕塑、绘画等其他艺术中采集，再结合机理、剪纸、后期处理等表现手段将这些元素融合在一起你会得到很多的效果。
服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的场段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。
现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。
在浅谈服装的继承与创新中有待解决的问题怎么写
本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合、品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略，即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。
［关键词］服装市场消费心理审美品牌效应
服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者(消费者)进行艺术表达和寻求审美认同的过程，而着装者(消费者)也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、扩大市场占有率，从而获得最大经济效益的积极思考。
一消费审美心理发展趋势特征分析
流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前，服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。
(1)服装作为艺术的审美与功能的结合
随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、审美、认同和表现。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感的部位进行遮掩，而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面，人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。
现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里，时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然，在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚”风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词，而“波乔米亚”风格，也成了演绎小资情调的最好方式，“朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。
(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应
服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托，品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。
现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想，是通过服装设计师们无数的体验、沉思和奋斗，经历无数局部的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承著传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统之中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发......
在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果时尚为一小部分人最先穿著称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿著者的文化艺术修养与穿着水平。按照一般的传统原则，服装是以造型、材料、色彩三要素，构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外，再设法体现服装的时间意念。在我国，时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行，具有浓郁时代制版，符合时代潮流趋势的各类新装，都可称为“时装”。在国外，还交与时装配套服用的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品，也都列入时装的范畴。一是指式样最新的服装；二是指当代通行的服装，跟“古装”相对应。时装在服饰文化发展中形成。中国古代就出现过时装流行的现象。《韩非子》中记载“齐桓公好服紫，一国尽服紫”；汉代出现“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝时有“梳饰多今世，衣着一时新”；唐代有“时衣”、“时服”、“时世妆”的描述。现代时装一般认为起源于西方宫廷服装。17世纪初，宫廷服装设计师，按照时令季节、礼仪场合的不同为国王后妃、达官显贵设计各种新款服装，形成宫廷内时新服装的模仿流行。17世纪30年代,法国各阶层在宫廷服装影响下,兴起追求时新服装的风尚，时装开始由宫廷走向社会。18世纪法国宫廷贵妇们经常主持时装“沙龙”，奠定了时装发展的基础。19世纪英国人C.F.沃思在巴黎从事服装设计与经营,首创服装表演,被誉为“时装之父”。同一时期一些服装评论家开展时装涵义的讨论，时装概念逐步形成并推动了时装的发展。20世纪，法国P.普瓦雷率领服装模特儿访问欧美，揭开了国际“流行使节”时代的序幕。1914年G.夏内尔发表夏内尔套装，1924年C.迪奥尔发表新外观女裙以及其他名设计师的时装创作，极大地推动了时装的设计和创新。这以前的时装大都是女装。直到20世纪60年代日本男装协会提出T、P、O(时间、地点、场合)概念和美国人倡导“孔雀革命”（以雄性孔雀开屏显美喻男装时装化）之后，时装扩展至男装。中国于20世纪初在上海出现时装生产和表演，现代时装业从此逐步兴起。传播与流行时装的传播与流行同生并存。传播推动流行，流行扩大传播。“E·MINSAN”品牌是依名尚(香港)服饰有限公司旗下的中高档女装品牌，产品简洁，时尚个性，服装对象为25—45岁的具有时尚感的女性为主，是商务休闲的白领式女装。“E·MINSAN”一直是中国时尚潮女装行业领先性品牌，选用中高档面料、黑色、红色、米色构成服装的主色调，特别是女装出众品质时尚个性的风格一直倍受爱美女性的青睐。他继承着意大利时尚传统魅力设计风格，结合东方大都市女性的形体美及世界各地不同流行元素。始终保持浪漫女人、精致优雅、时尚休闲三大风格成衣的设计路线，做工精细，迎合白领具有时尚感的女性的审美品味，象征著中国时装文化的最高精神。“E·MINSAN”时尚女装突显大都市国际化品质和中西兼容的文化格调，个性而不张扬，时尚传承经典，经典与灵魂的结合，把东方女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。从此，他凭借独特的创造力和独特的经营眼光不断开拓设计......
强调细节现在服装越来越强调细节，任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如，一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净，一趟线走过来把暗线全部盖住，根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙，也趋向于平整，不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格，相应地就会产生对不同机型的要求。所以，加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。缝制设备的技术革新另外，缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中，还有一项重要内容，就是在每一季之前，向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息，以使设计师能将之融入设计中，表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息，了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是，目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息，致使版师们缺乏相应的信息渠道。版师对缝制设备的创造性说到版师对缝制设备的创造性作用，版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通，有时面对设计师们对某一风格的工艺体现，版师们找不到相应的机器，就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用，虽说有自豪感，但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况，毕竟不是专业的设备生产技术人员，改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望，设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品，从而形成一种设计促进设备创新，设备激发设计灵感的良性循环。
2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等***性强的色彩去伤害视觉神经；浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和***的皮肤。
3、儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。
4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。
5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到
6、本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基
本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。
1、制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。
2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。
3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响
4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求
文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)
这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。
2.《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著
是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。
3.《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编
本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。
通过资料的收集,经过自己的总结体会，我对服装有了最根本的认识，从基础出发，这是掌握和理解更多知识的前提。
研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)
了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目，
《服装设计的开题报告怎么写》(unjs)。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。
确立设计的题目为"童装设计"后，从以下多方面来制作论述：
1、根据指导老师研究项目，并进行相关设计；
2、进行与设计主题相关的研究，并分析将要进行的设计的特点以及优势；根据儿童生理心里的特点，设计出儿童喜爱的童装；
3、具体设计的总体草图中，按照设计的要求，进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案；
尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析，在学习中总结自己的观点和看法，以自己的独到认识解决论文中的问题。
3月22日-4月2日：市场调研、分析；
4月12日-4月16日：效果图讲评与确认；
4月19日-4月23日：纸样设计与制图；
4月26日-5月21日：服装剪裁、服装加工、服饰设计；
[1]《人类心灵的展示》杨治良主编湖南教育出版社200......
你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程没有美术功底的是没妨碍的！！！但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多！！！勤练！！！！！！一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
毕业设计的目的和意义课题是服装设计（生产方向），还有服装的工序流程图怎么做？谢谢！ 15分
==================论文写作方法===========================
论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。
写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章
通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！
参照你们学校的论文的格式，列出提纲，补充内容！
实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上覆制一部分，组成一篇新的文章！
然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了！
最后，到万方等地进行检测，将扫红部分进行再次修改！
童装品牌太多了，不一一列举。童装有哪些知名品牌其他：丽婴房时尚小鱼爱朵儿蒙娜丽莎派克兰帝棵棵树Coctr巴布豆小猪班纳pepc安奈儿笑咪咪路易仕达拉比Lucky巴布豆童鞋蜡笔小新出奇乐CHICK宝贝迪奥Baby T100樱桃小丸子阿卡邦黄色小鸭PIYO天线宝宝 Tel加菲猫娃哈哈童装法纳贝儿丽婴房 BEST KID酷儿cooooo动物王国猫和老鼠童鞋巴拉巴拉bala TOPBI淘帝韩国RIOBRA三木比迪丽婴房上海丽婴房婴童用品股份有 ERONS中山市广弘服饰有限公司小豆丁小豆丁儿童服装有限公司 ABC ABC集团公司太阳城堡太阳城堡有限公司新姿杨新姿杨有限公司韩尔达韩尔达婴童用品有限公司蔓琳格苏州市工业园区美林格服饰一休宁波一休集团股份有限公司 KINGKO香港Kingkow童装有巴拉巴拉ba温州市森马童装有限公司贝蒂BETT上海胜茂服饰有限公司小猪班纳pe东莞市华顺服装实业有限公奇奇库KIK深圳市迦德堡实业有限公司笨笨狗bbd深圳市奥迪士实业有限公司水孩儿北京嘉曼服饰有限公司米奇妙红黄蓝红黄蓝集团有限公司 ABC山东时兴时装有限公司醒目仔南海市醒目仔儿童用品有限威得乐东莞厚街宝利来制衣简云车石狮七彩云服饰有限公司小猪噜噜深圳市卓妮服饰有限公司乐高(LEG北京京港嘉宁商业有限责任 BABY-Q福绩(惠州)纺织综合厂有望子成龙广州市望成龙发展有限公司婴方喜北京英方日用塑料制品有限欢乐童年华飞公司小勇士 F杭州飞杨童装有限公司囡囝好平湖市好孩子塑料玩具厂丽婴房丽婴房股份有限公司咪咪乐香港咪咪国际服饰有限公司奥特王浙江省磐安县奥特王童车制
中国高端童装行业主要以中小企业为主。2012年，中国高端童装行业的中小型企业数量占规模以上高端童装企业的比重为超过99%；从资产规模上来看，中小型企业的资产规模占比为75%；从销售收入占比来看，中小企业的销售收入占比为86.08%，这也就说，企业数量的占比要远高于资产和销售的占比。
从企业所在地区来看，中国高端童装行业主要分布在江苏省、广东省、浙江省和山东省，2011年，江苏省高端童装行业销售收入、资产总额和销售利润的占比分别为20.5%、20.9%和19.8%；广东省高端童装行业销售收入、资产总额和销售利润的占比分别为19.5%、16.1%和18.9%；浙江省高端童装行业销售收入、资产总额和销售利润的占比分别为11.0%、16.1%和13.1%。江苏省、广东省和浙江省高端童装行业的经济主要指标的各项占比之和在50%左右，维持在较高的水平。我国童装行业已经开始步入快速发展期，行业竞争也将随着企业的不断进入而变得越加激烈。实际上国内高端童装行业主要以中小企业为主，2011年中小型企业数量占规模以上高端童装企业的比重为超过99%;从资产规模上来看，中小型企业的资产规模占比为75%;从销售收入占比来看，中小企业的销售收入占比为86.08%。这也就说，企业数量的占比要远高于资产和销售的占比。
从企业的规模和企业的经营情况来看，未来很长一段时间，中国高端童装行业都将处在一个群雄纷争的时期，各个企业都试图从童装行业这个大蛋糕中获得一杯羹，甚至是没有服装制造行业背景的企业也是如此。但是从区域来看，江苏省、广东省和浙江省必将继续发挥在高端童装行业的规模优势，继续领跑其他地区，实现效益的最大化。童装涵盖了0-16岁年龄段人群的全部着装。按年龄段可以细分出婴儿装、幼儿装、小童装、中童装、大童装、少年装等。从国内童装市场的现实经营状况看，中国婴儿装、幼儿装、小童装和中童装发展已初具规模，产业层次比较明显，拥有各自的领军企业，品牌数量相对较多。
根据中国纺织工业协会统计信息中心、中国国家统计局的研究显示，虽然经历金融危机，但是2006-2010年中国童装供给量呈现上升趋势，2006年供给量达到了12亿件，截止到2010年产量达到了47亿件。随着全球经济复苏及国内经济发展，我国童装市场销量增长速度也快速回升，2010年我国童装市场销量达到25亿件。
现阶段，我国0岁-16岁儿童人口有3亿多左右，由于童装市场在未来几年中具有较大的发展空间，有部分国内企业和国外企业普遍看好童装市场发展的前景，开始涉足童装经营。在今后几年，童装市场消费量每年将保持12%以上的增长，并成为我国最有增长性的消费市场之一。但是，由于我国童装产业科技含量不高，企业进入市场的门槛较低，其营销模式和产品的开发很容易被模仿，较多的童装企业为扩大市场份额，都会根据企业的经营定位策划不同营销策略来参与高端市场或中端市场竞争。童装面料和款式要求比成人更严格：面料和辅料越来越强调天然、环保，针对儿童皮肤和身体特点，多采用纯棉、涤棉、天然彩棉、毛、皮毛一体等无害面料；款式上则追求时尚，亮片、刺绣、喇叭型裤腿、荷叶边等流行元素在童装设计上均有所体现。成人化体现在纯色、深色服装有所增多，款式追随成人服装的流行趋势，或时尚成熟或简洁大方，体现“贵族式休闲”。另外，很多服装是成人衣服的缩版，如果放大到成人尺寸，二三十岁的青年人完全可以穿着。高档化主要体现在名牌童装占据市场大量份额，知名品牌在各个城市随处可见，消费者在选购童装时也越来越注重名牌。
优点：手感柔软富有弹性，光泽柔和自然，穿着舒适美观，感觉较高档，吸湿性好，不易导热，保暖性好，抗折皱性，特别是在服装加工熨烫后有较好的裥褶成型和服装保型性；
注意事项：洗涤温度不可过高，忌用力搓洗及拧绞，避免太阳曝晒;
熨烫要点：湿烫法，从反面将衣料熨干;
优点：吸湿性强，染色性能好，手感柔软，穿着舒适，外观朴素，不易虫蛀，坚牢耐用。
缺点：缩水率大，弹性差，易皱，服装保形性欠佳，易霉变，会有轻微褪色现象，不耐酸。
注意事项：在服装及棉布存放、使用和保管中应防湿、防霉；不可长时间曝晒，晾晒时需将里层翻出，不可长时间浸泡，不可拧干，防湿、防霉，阴干。
熨烫要点：低温、中温熨烫；中温熨烫时需有衣服上盖上干布，以免出现极光。
优点：棉织物经高浓度烧碱(毛)处理后，手感滑爽，颜色鲜艳，有丝般光泽，穿着舒适。
注意事项：与全棉织物基本相同。
名词解释：丝光处理是对棉织物的一种传统加工工艺。它采用低号(高支)棉织物，经高浓度烧碱处理，使之光滑并具有真丝般的光泽，再用优质柔软剂整理，穿着轻爽、光滑而舒适。
面料工艺：面料经优质基布与高档PU胶复合加工而成。
优点：面料有真皮的肉感，柔软滑糯，富有弹性，光泽柔和，免烫性优良，具有良好的挡风防雨、水功能(仿皮植绒类毛绒感强，体现动物毛皮风格，粗犷而富有野性)。
保养护理：不可熨烫，不可机洗。不可重搓，只可轻揉洗涤。不可烘干，不可接触尖硬物。不可接触明火。不可帖上粘物性。不可折叠包装，需挂装收藏。洗后反面朝外凉干。五.麻织物
注意事项：不可用硬刷刷洗，不可用力拧绞，避免太阳曝晒。
熨烫要点：熨烫时需均匀洒水，可中温熨烫。
面料工艺：采用细旦或超细旦聚醋纤维与高支精梳棉(40支、60支、80支等)交织而成。
优点：面料手感挺括、爽滑、色泽鲜艳。有身骨富有弹性，吸湿透气性好表面光洁，有一定的防雨水功能。
洗涤保养：水洗温度30C以下，水洗浸泡时间不超过30分钟，不可氯漂，不可暴晒，不可拧干，不可转笼转烘燥，适宜阴干，另注意防潮。
熨烫要点：不可干洗110?C低温蒸汽熨烫。
毛涤织物：指用羊毛和涤纶混纺纱线制成的织物，是当前混纺毛料织物中最普遍的一种。毛涤混纺的常用比例是45：55，既可保持羊毛的优点，又能发挥涤纶的长处;
优点：羊毛与涤纶混纺，质地轻薄，折皱回复性能好。坚固耐磨，易洗快干，尺寸稳定，褶裥持久;
洗涤要点：先用冷水浸泡15分钟，然后用一般合成洗涤剂洗涤，洗液温度不宜超过摄氏45度，领口、袖口较脏处可用软性毛刷轻轻刷洗，清洗干净后，可轻拧绞，置阴凉通风处晾干，不可曝晒，不宜烘干，以免因熟生皱;
优点：手感滑爽，富有光泽，穿着舒适，高雅华贵;
缺点：抗皱能力差，耐光性差，不可长时间曝晒，对碱反应敏感;
熨烫要点：反面低温、中温熨烫，洒水时需均匀; 1.移位法
移位法是指对设计原型的构成内容不做实质性改变，只是做移动位置的处理。如果将相同的口袋转移到新的位置上，从这个方面来说，移位法又简单又有效。为了灵活使用移位法，在实际设计中，可结合其他的设计方法和造型方法。
为了看到真实的设计效果，零部件的立裁不仅做成一比一大小，而且制作非常精细，完成后放在相应的部位，有些局部结构的处理也是用绘画表现无法想到的，是在边设计制作的过程中，随机应变形成的。有些空间转折关系复杂的局部结构则必须用此法来完成，经过实物法设计或者检验的设计结果非常可靠，在空间状态和制作程序方面不会有太大的矛盾。
变化材质法是指通过变换原有服装部件的材质而形成新的设计。材料是影响设计风格和效果的重要因素之一，有时我们会看到某些设计中值得借鉴的部件设计的形状或者技法等，仅仅通过转换材料就可以形成许多富有新意的设计儿童所处的生长阶段不同，其生理和心理特点不同，因此不同年龄段童装的色彩设计也会随着年龄的变化出现相应的变化和要求。
婴儿睡眠时间长，眼镜适应能力弱，服装的色彩不宜太鲜艳，太刺激，应尽量减少用大红色做衣料，一般采用明度，彩度适中的浅色调，如白色，浅红粉色，浅柠檬色，嫩黄，浅蓝等，浅绿等，以映衬出婴幼儿纯真娇憨的可爱。而淡蓝，浅绿，粉色的色彩则显得明丽，灿烂，白色显得纯洁干净。服装花纹也要小而清秀，经常使用浅蓝，粉红，奶黄等小花或者小动物图案花纹。
幼儿装是否好看，装饰得是否得体到位，首先取决于色彩的搭配。幼儿装色彩以鲜艳色调或者耐脏色为宜。
幼童服装宜采用明度适中，鲜艳的明快色彩，与他们活泼好动，喜欢歌舞游戏的特征相互协调。幼儿服装采用鲜亮而活泼的对比色，三原色，给人以明朗，醒目和轻松感。以色块进行镶拼，间隔，可以收到活泼可爱，色彩丰富的效果。作为一种商业活动，童装业是20世纪的迹象，在很长一段时间的历史中，儿童的穿着像是微型的成人，从文艺复兴或美国殖民地的肖像画中可以看到，儿童的穿着与当时成人的款式一样，都是相同低领的衣服、裙撑和马裤。
19世纪末期，儿童服装终于开始有别于成人的服装，他们穿校服，如所有的小女孩都穿着黄褐色的服装----深色高系扣鞋、长及小腿肚的裙子和深色袜子。
衣服做的偏大一些，好赶上孩子的成长；童装缝制的很结实，这样小了可以传给年龄小的孩子。很多童装都是手工制作或出自为数不多的生产厂家，这些厂家提供的服装款式非常有限，因为什么也发展不了，儿童服装式样单一似乎问题不大，没有哪个孩子胆敢反对父母让穿的衣服。
尽管20世纪初已有一些设计师专门研究高价位的童装，但直到第一次世界大战之后新式童装才开始商业生产和销售，童装业的发展紧随女装业发展之后，当妇女无暇自制服装的同时，也无暇缝制孩子的服装了。
童装业发展起来的另一个原因是由于生产厂家发现生产服装的方法比家庭缝制的服装更结实，按扣、拉链的发展以及更耐用的缝纫方法都起着非常重要的作用。
第一次世界大战后，当生产厂家开始将童装的尺码标准化的时候，童装又向前迈进了一大步。起初童装的尺码很简单，伴随着很多种类和细分的出现，发展成了分类齐全的号型系统。
中国的童装市场上出现了一种新的市场：网上市场。这个就是电子商务在传统行业中起到重大作用的一种表现方式，作为全球首个综合行业商业信息集合平台，汇聚各行各业的代销产品展销信息、代理项目招商信息、直销产品供应信息等。具有能同时服务于经销商、代理商、采购商的特点。生意家是经销商、代理商资源最多的网站。其中：展吧更适合代销产品展销，招商更适合代理项目招商，供应更适合产品批零直销具有广告传播功能，比阿里巴巴等b2b，具有更多的经销商、代理商，较百度等搜索引擎，则是分类信息丰富、销售和招商功能强，经销商、采购商多。
在很长一段时间的历史中，儿童的穿着就是成人服装的缩小版，从文艺复兴或者美国殖民地的肖像画中可以看到，儿童的穿着与当时成人的款式是一样的，都说相同低领的衣服，裙撑和马裤。
19世纪末，西方童装终于开始有别与成人服装，他们穿校服，比如所有的女生都穿着航褐色的服装---深色高系扣鞋，长及小腿肚的裙子和深色袜子。以前的很多童装都是手工制作，衣服做的偏大一些，好赶上孩子的成长；童装缝制的很结实，以便可以传给年龄更小的孩子。也有少数童装出自为数不多的生产厂家，但这些厂家提供的童装款式都非常有限。据不完全统计，从1岁至12岁，中国城市家庭的孩子人均消费50双不同鞋类，外衣60套，内衣80件，帽子20顶、袜子70双，手套30副，围巾20条，12年服饰的总消费最低3万元，最高10万元，年平均值大约在3~5千元。
2005年和2006年，大型商场童装消费额分别比上年提高了15.50%和11.63%。2006年是中国童装行业发展过程中具有深远意义的一年－－行业转型加速之年。2006年，全国规模以上童装企业数量至少比2005年增加了30%，企业的平均销售收入比2005年增加了17.5%。2006年1-12月全国儿童服装累计产量为29,151.95万件，与2005年同期相比增加了6.53%。
中国城市拥有该年龄段的儿童约3亿，按此保守估计，中国儿童服饰每年的显在、潜在市场需求不低于8千亿元，如果加上部分发达的农村市场，这个数字将超过1万亿元！同时，由于中国的独生子女政策，所有的衣装消费因为没有弟弟妹妹们的“接班”，皆属“一次性消费.
儿童用品并不像儿童服装那么受流行时尚的影响那么深远,不会有那些积压货,也没有儿童服装的竞争那么激烈,对中国市场来说,无论从产品定位,还是市场定位都是一个空白,然而,却又不像大童服装那样有一个季节或者节日的淡旺季.一年四季,都有新生儿出生,然而这些又都是他们必需的产品。
童装电子商务，对实体童装市场无疑是一种挑战：价格低、送货上门、无实体成本、迅速处理货品，更新方便，更能吸引投资商，已经成为实体店不可比的优势。电子商务产品研发通过二种方式实现：1、自主设计型（自主设计网上销售）。2、买手型（采买进货在网上销售）。其中买手型为中国童装电子商务的主趋势，随着时间发展，购买品牌产品将越来越被消费者认可，将来自主设计将会逐渐取代现今买手型服装电商专营手法。
据相关数据分析，童装市场中3～12岁的童装占据整个市场零售额的80%以上，预计至2013年，市场规模将，达到1085亿元。
随着童装市场的高速发展，也使童装行业出现一些不容忽视的现状。
1、设计抄袭现状严重，童装设计师面临难题
童装设计除了负责款式时尚、色泽艳丽，重要的是安全舒适，还要考虑儿童的心理、生理特征。童装设计师们一方面是对自身提出的更高要求，一方面又是自身缺乏市场需求，因为这种不需设计师的童装生产集群化的态势短时间内强不可撼，使得童装设计师们只能在有限的品牌童装公司寻求发展。
国内童装起步较晚，缺乏定期对儿童自身生理特点的研究，设计师们潜意识中把童装作为成人衣服的缩板，只重数量不重品牌。而品牌化的焦点是重建“品牌童装设计观”。品牌童装设计重要的是遵循儿童心理特征、满足儿童生理需求的功能设计。
国内企业在营销方面大都停留在批发阶段，没有考虑售后服务，而国际品牌都采用直营店面和加盟连锁的方式发展，以保证售后服务，进一步打造品牌基础。
品牌童装价格偏高，很多消费者难以接受，品牌童装价格偏高的因素有：
②童装面料标准提高造成产品成本上升；
③童装工艺复杂人工成本难以降低；
④童装规格较多也影响到售价。重点突出禁用可分解芳香胺染料、甲醛含量、PH值、耐汗渍色牢度、耐水色牢度、耐摩擦色牢度、耐唾液色牢度、缝纫强力（纽扣、衣带）和面料里料纤维成分等9个项目。由于儿童的皮肤及身体比成年人更加娇嫩，对于服装纤维和纺织品的有毒有害残留物质更加敏感，任何色牢度、偶氮染料含量、PH值、铅含量等化学指标的轻微超标，都将对儿童的健康造成威胁。国家纺织行业推荐性标准FZ/T 81014-2008《婴幼儿服装》和FZ/T 73025-2006《婴幼儿针织服饰》对童装检验的理化性能指标有明确规定，主要包括水洗尺寸变化率、色牢度、衣带缝纫强力、纽扣等不可拆卸附件拉力，可萃取重金属含量、纤维含量偏差、甲醛含量、PH值、可分解芳香胺染料和异味等。 A类服装：婴幼儿用品(指年龄在36个月以内的婴幼儿使用的纺织产品，一般适于身高80厘米及以下婴幼儿)。
标准：甲醛含量不高于20mg/kg，pH值范围为4.0-7.5。
B类服装：直接接触皮肤的产品(在穿着或使用时，产品的大部分面积直接与人体皮肤接触的纺织产品)。
标准：甲醛含量不高于75mg/kg，pH值范围为4.0-7.5。
C类服装：非直接接触皮肤的产品(在穿着或使用时，产品不直接与人体皮肤接触或仅有小部分面积直接与人体皮肤接触的纺织产品)。
标准：甲醛含量不高于300mg/kg，pH值范围为4.0-9.0。 1、外贸童装的品质，环保性能强，含化学污染物低，一定要达标才能出口：而内销对这点要求不是很明显，几乎没怎么检测。
2、外贸童装款式具备流行元素，但一般不会太花俏，内销童装潮流性比较明显，款式复杂，颜色比较鲜艳。一般情况下：大童：XL:58-60CM中童：XL:50CM中小童：XL：45CM小童：XL：35CM怎么样才能为儿童选择一件合体的童装呢？便捷的方法是让儿童直接试穿或进行精确测量，但是如果儿童不在场或无法测量时，只知道孩子的身高仍然可以通过计算选择合体的童装。
一般情况下，儿童的头部占总身高的20%，体高占总身高的80%。为儿童选择服装时，通常以体高为标准。
儿童短裤长约等于体高的30%；儿童衬衫长约等于体高的50%：儿童裤长约等于体高的75%；儿童茄克衫约等于体高的49%；儿童西装长约等于体高的53%；儿童长大衣约等于体高的70%；女童连衣裙约等于体高的78%。
例如，身高为100厘米的女童，体高为100厘米的80%，约80厘米。如果选购一件连衣裙，衣长为80厘米的70%即56厘米长。如果选购一件衬衫，衣长为80厘米的50%即40厘米，如果您出门在外为家中的孩子选择童装，不妨按照这个公式计算一下，为孩子选一件满意合体的服装。
